It's not even funny.

Examen primer semestre

Este proyecto ha sido trabajado desde principio de año con el fin de plasmar graficamente estereotipos chilenos de manera irónica, con el objeto de representar de alguna manera la idiosincrasia chilena, las relaciones que existen entre nuestras costumbres y nuestra gente, y todo lo que esto implica.
El resultado final de este trabajo, será un juego de computador a manera de animación, en el cual se podrá interactuar con los personajes, creando imagenes y mezclando objetos, este es un extracto de la realización en flash.

Malice in Wonderland.

una locura que pone los pelos de punta, un viejo clásico de los mejores tiempos de rarisismos.

Panico en las mentes tranquilas.

MascaraS

Proceso en construccion de una mascara.

OJO,apliquelo!!

En cuanto a la distribución de cada video según su contenido, la verdad es que me parece muy confuso, es decir, los videos se relacionan entre si por todo lo que he mencionado anteriormente, pero a mi parecer la ubicación de acuerdo a un orden no está suficientemente clara, el lugar quizás no era lo bastante grande como para abarcar una muestra con estas características, sin embargo, esto no afecto el protagonismo o la importancia de cada video, y ciertamente según la necesidad de cada instalación se fue ubicando en lugares específicos que permitieron una apreciación mas clara y precisa, como por ejemplo las imágenes de Dissapearences de Ignasi Aballí, el cual debo mencionar debido a el concepto en el cual esta basado, usar un guión de una película que jamás se hizo en la que Pérec el creador de este guión dispuso que ninguno de los personajes tendría el rostro visible, esto tomado desde la realización de esta instalación, implica una serie de imágenes tomadas de los medios de comunicación donde son mostradas personas de diferentes culturas , geografías y etnias, las cuales al momento de ser mostradas son acompañadas por subtítulos que complementan esta acción de personaje anónimo que se da gracias a la negación de rostro, en consecuencia y a raíz del contenido de la obra, era necesaria ubicarlo en un espacio abierto y en grandes dimensiones, ya que al durar 3 horas es importante que llegue al publico sin mayores dificultades de las que ya implica comprender una instalación de esta envergadura.
Lo que me parece que hacia mas interesante la muestra y a la vez mas caótica era el sonido que se mezclaba, de tal manera que muchas veces era difícil concentrarse en una sola cosa, por lo que la mayoría de los videos que tenían subtítulos eran los mas fáciles de comprender, sin embargo, esta situación invita a seguir investigando la muestra, los sonidos llamaban la atención de acuerdo a esto se podía adentrar en las diferentes imágenes que se ofrecían en el recorrido, que además se incorporaba con esta especie de laberinto que se iba formando en cada espacio y pasillo que unía las distintas instalaciones.
La relación que existe entre la muestra completa es clara y precisa, es decir, el dejar de ponerse en el lugar propio y mirar las circunstancias que componen nuestras sociedades y sistemas que además se ven afectados o beneficiados de acuerdo a la globalización, avanzando un paso hacia el “tu” en vez del “yo” tomando conciencia de la existencia del otro por ende no se toma en cuenta el territorio o el contexto geográfico en el que nos ubiquemos , ya que como antes lo he mencionado se comparte la memoria y se hace colectiva sin tomar en cuenta las diferencias que nos hagan pertenecer a distintos territorios . Además se complementa la idea de la mezcla de geografías y países en los que se sitúan cada instalación, representando así distintas culturas, que no comprenden solamente un continente, si no que se componen de un poco de cada de lugar del mundo, abarcando problemáticas pertenecientes a distintos países y que de alguna forma u otra incluyen al resto en estas situaciones que se plantean, de esta manera se comprende además una globalización de temas en una sola muestra, es decir, todo se complementa y abarca los problemas mundiales de las culturas y los unen de manera explicativa de modo tal que se construye un todo que plantea la realidad ante nuestros ojos.

La memoria del otro

La memoria del otro es una exposicion que consta de video instalaciones provenientes de de distintos paises que se unen en esta muestra para complementarse al momento de abarcar el tema que los convoca, la globalización, las problematicas de identidad en cada cultura y lo que hace referencia a una memoria colectiva que muchas veces se repite a pesar de diferencias que son propias de cada comunidad.
La caracteristica mas marcada de la exposición es la capacidad de interaccion que se produce entre cada uno de los videos y sus contenidos y con el espectador, ya que la idea de la tranferencia e interaccion de acuerdo a las situaciones planteadas en cada video se traspasa entre incluyendo al espectador, haciendose mas dueño de su nombre y compartiendo memorias que se vuelven colectivas y al mismo tiempo intimas que son parte de cada individuo pero que nos hace darnos cuentas que no somos tan diferentes unos entre los otros, es decir, es cierto que nos dividen fronteras e idiomas existen sentimientos similares y situaciones a las que nos vemos enfrentados que no discriminan latitudes, por lo tanto cada contexto se convierte en un lugares cargados de memoria.

No es suficiente que luchemos contra cierta comida cada día, ahora las hamburguesas, las papas fritas, las longanizas y el resto de su ejercito, luchan por subsistir en la cadena alimenticia, la guerra mas grasienta de la historia...

Dirigido por PES y ganador del premio de audiencia en el festival de Sundance el 2009.
Disfruta la pasta casera,buen provecho...

El Dentista.

Siempre le he tenido pánico al dentista es el peor de los matasanos, yo creo que esto no seria nada comparado con lo que yo haría, en una sala de dentista si no me dominara el pánico y el asco. Un pequeño chiste de media tarde, para calentar un poco el día.

Mi amigo personal Emir...

De culto, de infancia, de vida! Emir Kusturica and the no smoking orchestra cuanto saben.

Día nacional del teatro, por que no queremos ver como la gente actúa en la vida como si fuera verdad, para que perder el tiempo, vamos a ver teatro que es el verdadero y desde las entrañas, preparar ojo pestaña y ceja para poner ATENCION a las bellas artes escénicas, pongale güeno y no sea ignorante CULTURISECE que a todos nos hace falta.

CocoRise

No mas palabras sin sentido que llenen bocas insensatas, no hay nada que escribir ni nada que decir, preciso.

Bloody Twins

Una Chucheria poca...

Otras vez los curitas, los curitas...

"Dejad que los niños vengan a mi" decian... pero se les olvido poner la frase completa "Dejad que los niños vengan a mi y la ........"

La obra de Cristian Velasco “hogar” representa un cotidiano visual que a mi parecer se encuentra en el conciente e inconsciente de todo ser humano, algo que remonta a una memoria colectiva, el espacio intimo y propio, lo que implica el hogar como tal y cada uno de los utensilios y recovecos que lo conforman, en este sentido el concepto que el artista trabaja implica muchos significados, el espacio de hogar implica toda una carga sentimental y visual que depende de la intimidad de cada individuo y sobre todo de los objetos que construyan este lugar, desde este punto Cristian Velasco a abarcado su obra que es en el fondo una parte de un todo, utilizando mas bien la característica de el poder que tiene de causar sensaciones dentro de sus obras, es decir, a partir de los materiales utilizados y de las pinturas en si, materiales como lana, papel mural, telas de manteles usados y retazos de diversos materiales que componen estas obras que se alimentan directamente de lo domestico y que están cargados de simbolismos.

Cargado de simplezas lo que produce una cierta familiaridad en el espectador, además de la carga simbólica y emotiva que es incorporada a través de este material que supuestamente es desecho pero que a la vez va creando la belleza de las formas y relacionando la cotidianeidad con quien esta mirando, es decir, “Este mantel, podría ser el mantel de mi casa”, y así infinitas lecturas que conectan y relacionan de forma directa la memoria colectiva del hogar.

Parte de la obra de Velasco implica la instalación de una serie de objetos cotidianos de la cocina mas que nada, intervenidos y cubiertos de lana, es una especia de naturaleza muerta sacada de un cuadro, estos elementos también evocan la sensación de exposición, es decir se encuentran ubicados de manera tal que parece que se están mostrando al publico dejando ver las características de cada objeto que poseen lugares específicos, la exposición es tan concreta que no deja tiempo para confusiones, esto provoca que los objetos tomen vida propia, y se compongan y hablen por si mismos.

Los curitas...

The Rip

("Mi Estatura" Navarro, femures humanos)

Exposicion mavi, Navarro, Duclos, Bueys,Vilches.