Juan Downey

La obra de Juan Downey se basa principalmente en lo latinoamericano, y en las influencias extranjeras que han dado al nuevo mundo distintas significaciones en todos los ámbitos y en integrar las nuevas tecnologías con respecto a su trabajo sobre todo en video.

En general la obra de Downey resalta por su genialidad y por mostrar al espectador su proceso de trabajos, por decirlo de alguna forma, diversas maquetas de dibujo que representan trabajos que lo largo de su vida fue realizando, estas maquetas no son parte aislada de su obra en general, aunque sean una antesala para el trabajo final pareciera ser que son obras al igual que el resto, se unen y representan de tal manera el producto final, que se construye un cierto pensamiento formador que reúne todas las partes de una sola cosa.

Todo lo relacionado con el continente sudamericano representa gran parte de su obra, diversos mapas tratados con diferentes técnicas ya sea grabado o pintura , el nuevo mundo representado a través de diversos colores, casi como un mapa político informativo de cada lugar de esta extensión de tierra; obras que integran animales como serpiente y pájaros las cuales van retratando directamente la identidad de las Américas a través de videos que tienen características documentalistas y que aluden a la natural individual de ciertos indígenas “Yanomamis” en donde se ve representado directamente esta naturalidad que pertenece a las tribus naturales de algunos lugares que no han sido influenciados ni por el nuevo mundo y sus infinitas significaciones y elementos que deforman culturas que tienen sociedades y cánones establecidos para vivir, la naturalidad del diario vivir se ve representado en el video de esta serie, la relación con lo místico como representación de la naturaleza como curación de los dolores y de cómo utilizan ciertos elementos de nuestra cultura como las cámaras que Downey llevo para grabar que para ellos son juegos mas allá de la significación de medio de comunicación que estos tengan.

Se expondrán mas de 300 fotografías inéditas del padre del foto periodismo Cartier-Bresson en el museo de arte moderno de New York (MoMA). Estas fotografías nunca habían sido expuestas al publico a pesar de formar parte de su época mas prolifera.

También se expondrán fotos muy conocidas y exponentes del fotógrafo, además el museo a creado un libro para la ocasión. La exposición esta divida en 13 secciones comenzando por las fotografías tomadas en los años 30, en la segunda sección serán expuestas las imagenes de foto periodismo, y así sucesivamente se hará un viaje por la historia y la vida de fotógrafo, la muestra estará desde el 11 de abril a 28 de junio.

Lo que hay que ver.

Catalina González explica que este proyecto surgió gracias a un constante encuentro con las utopías urbanas de los años 60 y 70 como respuesta al modernismo funcional. Al igual que el grupo Superstudio que también encontró en el fotomontaje un espacio para poder comunicar sus ideas de ciudades utópicas y un mundo mejor mezclando lo documental con la gráfica, arquitectura visionaria, cultura pop y arte. Sin embargo, agrega que a diferencia de Superstudio, la muestra Cosmorama de una frontera digital “aborda más la construcción del paisaje como un alegórico, una reconstrucción ficticia de un lugar reinventado que pierde su carácter ideal. Como cuando se utilizan para la propaganda (los ideales actuales sustentados por el consumo y el deseo de tener lo que la propaganda te muestra como ideal), y crea una ambigüedad que apunta más a la imagen distópica, donde el espacio social se extrema hacia un panorama sin un ideal”. (fuente:800.cl)

Compañía: Abismo . -Adaptacion y Direccion: Gonzalo Hurtado - Actores: Tamara Arancibia Eugenia Soto Cynthia Yánez Katherine Zapata - Diseño: Gonzalo Hurtado / Manuel Morgado Iluminación: Manuel Morgado Tres mujeres que están prisioneras en una celda viven diariamente los efectos causales de la disciplina. Así, bajo estas condiciones, todos sus conflictos están destinados a resolverse bajo ese estado de presión, bajo esa docilidad. La acción se desarrolla en un tiempo imaginario, mas bien atemporal, donde podemos hacer un paralelo entre el suplicio y la perdida de la libertad, juzgando desde ese punto de vista, cual es la mejor forma de aplicar el arte de castigar, y viendo también en que grado se contrastan una de la otra; la diferencia entre castigar el cuerpo y castigar el alma.

Escaner directo de composicion con objetos.

Relato de una memoria

Fotos tomadas en conjunto con Camila Delso para peformances realizadas en el museo Salvador Allende. Trabajos que aluden a la memoria de nuestro pais reconstruyendo el pasado y el presente a traves de distintas acciones.




Este es un breve estracto de aquello, ya que muchas de estas fotos se perdieron, pero son parte de un catalogo que pertenece al museo.

Fernando Prats utiliza como medio de impronta, dibujo o pintura, la misma naturaleza, es de una delicadeza y sentimiento que no veía en obra alguna hace mucho tiempo.
Desde la honestidad debo decir que no conocía nada del artista y desde ese punto de vista me paré frente a su obra, sucedió que no entendía bien lo que era, para mi eran grabados, los encontré bonitos pero nada mas allá, pero luego de leer bien lo que significaba, cambio toda mi percepción, su trabajo es demasiado imponente y a la vez simple, mediante la naturalidad, plasma en sus obras diferentes figuras que van logrando una composición totalmente orgánica que nace de la belleza de seres que a través de sus movimientos conforman dibujos, el solo pone la tela por decirlo de alguna manera, los artistas son los seres que pasean sobre ella e intervienen la primera impronta que Prats les entrega.

Este proyecto personal, habla de la perdida de identidad que surge cuando no se logra ver rasgos en los rostros y mostrarse de frente al mundo, es por esto, que cuando se ve una fotografia de espaldas, se necesita analizar y comprender la imagen de otra manera, inventar historias, e imaginar quien es esta persona, conocer su estructura fisica desde otro punto de vista, reconocerse en el otro pero del lado contrario.

Rafael goldchain es un fotógrafo chileno descendiente de judíos polacos, quien trabaja con la memoria histórica de su familia, plasmando su identidad en cada fotografía,ya que como muchas familias judías, nunca mas se hablo de antepasados ni del tema del genocidio, decidieron mirar al futuro y no guardar mayores recuerdos.
En la autobiografía familiar fotográfica "I am my family", se autor retrata caracterizando a cada uno de los personajes de su familia, aludiendo a la identidad y memoria que sentía necesitaba reconstruir y dar a conocer a su propia familia y al mundo.

Jan Švankmajer es un artista gráfico nacido en praga, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, conocido por la variedad de peliculas surrealistas de animacion, que han influido en importantes cineastas como Tim Burton, Terry Gilliam,Efraín González, los Hermanos Quay y muchos otros.

En sus películas, Svankmajer trabaja con muñecos, utilizando la técnica de stop-motion. No obstante, ha empleado también actores reales, máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas. Consigue crear un clima de pesadilla, lo que no impide que sus filmes sean, al menos en cierto modo, divertidos. Se ha inspirado en las obras de autores literarios como Edgar Allan Poe, Lewis Carroll y la leyenda germánica de Doctor Faustus.
(fuente wikipedia)

Peliculas de Švankmajer en youtube hay millones,siempre se puede acceder a su obra, creo que es interesante conocerla ya que no son trabajos demasiado duros ni complejos de ver, seria interesante dejar un tiempo para analizar su trabajo y ahondar en el.

Otro animador de la misma epoca, Jan Svankmajer.

monty python

Monty python by terry gilliam.




Monty python flying circus, es un grupo de comediantes del reino unido que mediante la ironia retratan la sociedad de los años 60 y 70 principalmente, a través de pequeños sketch actuados o animaciones creadas por Terry Gilliam, las cuales estan cargadas de surrealismo.